关于电影的消费逻辑，早已经发生了翻天覆地的变化。
在过去，电影和口红一样，在特定的经济环境下，反而会异常火爆。其中最具代表性的就是美国大萧条期间，票价低廉的电影反而成了廉价消费的一把钥匙，许多人涌入电影院寻求廉价娱乐。
这在当时那个背景下，是人们为数不多的娱乐方式之一。
但今天，时代变了。
2026年春节档正式收官，其中总场次突破435万场，一举刷新国内影史春节档总场次记录。总票房为57.52亿元，观影人次1.2亿，平均票价47.8元创近六年新低。
场次更多了，但我们的票房水平却已经回到了2017年春节档33.8亿元的购买力水平。
更讽刺的是，今年春节假期长达9天，被称为“史上最长春节档”，这原本为票房释放提供了更充裕的时间窗口期，尽管放映场次创新高，但整体上座率仅为22.5%，相比2025年几乎腰斩。影院采取“以量补价”的策略收效甚微，这也反映出观影需求和供给之间存在着明显的错配。
曾经的春节档被视为中国电影的“基本盘”。但今天它遭遇了前所未有的滑铁卢，从市场的角度来看，国内电影院市场也正经历着一场可能是漫长的“供给过剩”。
以我自己为例，今年春节档，我也算是破天荒地没有走进过电影院。至于原因，其实就只有两个。第一就是没有能够让我走进电影院观看的电影，今年春节档虽然也算是大片云集，但都不是我自己喜爱的内容，《飞驰人生》这个IP尽管不错，但作为前两部都在电影院观看过的，其实在故事的叙事性上，它没有让我继续走进电影院非看不可的理由。
至于其他几部电影，我则是完全提不起兴趣。
至于第二个原因，其实还是消费逻辑的变化。和百年前的时代不同，当时的电影被视为一种相对廉价的娱乐消遣方式，但今天呢？
电影早已经不是廉价的娱乐方式，反过来，它正变得较为昂贵。两个人看一部电影，仅仅是票价就需要百元，如果再算上吃饭等开销，这笔费用并不低。
更重要的还是，今天这个时代娱乐方式太多了，游戏、电视剧、短剧、网络电影，许多娱乐方式都比电影更廉价，且更有娱乐性。
而以上两个原因，也基本上可以解释今年春节档为什么滑铁卢。
春节档的核心竞争力，从来都是优质内容，而2026年春节档的最大短板，恰恰是内容供给的结构性失衡。一方面，创作者集体陷入“舒适区陷阱”，IP依赖和路径依赖严重，档期内8部主力新片中，飞驰人生和熊出没都是系列续作，其余影片也是成熟类型的安全复课。
这也导致鲜有作品突破类型边界、带来突破性的表达和情感共鸣，创作者的表达怯懦和创新疲劳，也直接导致影片难以跳出观众的审美疲劳。
去年春节档因为一部哪吒创下历史新高，这也几乎预示着，至少在哪吒3出来之前，国内的春节档都不太可能复刻去年的春节档传奇。
但即便不能复刻，今年春节档票房回到2017年的购买力水平，也的确令人感到匪夷所思，这已经不能用单单电影质量差来给出答案了，这背后更多的恐怕还是消费偏好的变化。
春节档票房的基本盘，本质上是观众的观影意愿。而2026年春节档的失利，其核心在于观众的消费逻辑已经发生了根本性变化。
其一，观众的观影决策已经彻底回归理性，如果说过去春节是必看电影的话，那么今天这个仪式感几乎已经彻底消解了。
过去，春节档的票房红利很大程度上来自于“合家欢电影”的节日仪式感，观众愿意为档期、阵容和IP买单，但今天，观众的决策成本已经越来越高，口碑成了决定票房的核心因素，不再轻易为“大制作”、“强阵容”的营销噱头买单。
其二，高频观影群体正持续流失。电影消费已经从日常娱乐沦为了非必要不消费。数据显示，近三年国内观众人均观影数逐年下降，2025年人均仅为1.94部，全年只看过一部电影的浅度用户占比已经高达59%。
这意味着，电影正在从部分观众的常态化娱乐方式，转变为大多数人只有遇到真正值得看的作品，才会选择的低频消费。
其三，就是娱乐方式的多元化，这也彻底分流了春节档的用户时间。春节假期，文旅消费、社交娱乐、短视频和长视频流媒体等，都在抢占用户的时间与消费预算。尤其是年轻群体、剧本杀、密室逃脱、城市漫游、返乡聚会等多元化的娱乐选择，也让去影院看电影不再是春节假期的首选，影院的不可替代性持续弱化。
中国电影市场最令人担忧的趋势，还是年轻观众的持续流失，毕竟这是电影市场的未来。灯塔研究院数据显示，2024年57%观众全年仅看1场电影，25岁以下观众占比降至21%，这些都曾是电影院主力的群体，但现在都在集体告别。
而在十年前的2016年，当时25岁以上观众只占57%，有大量的年轻观众支撑电影市场，而今天，这些都在发生改变。
为什么电影市场下滑？除了优质内容缺失和娱乐方式的多元化之外，经济因素是一个很大的原因。
其中最主要的就是电影票价。国内电影票均价从2002年的16.2元一路上涨到2022年的42.1元，票价涨幅高达160%，虽然2026年春节档平均票价降至47.8元，相对于其他娱乐方式，电影消费的性价比仍然偏低。
毕竟一部电影即使是两个小时，以48元的票价来计算，那么一个小时也需要花费24元左右，而今天，很多人一个小时的时薪也达不到24元。
更重要的是，这几年电影票价不断上涨，但国人的人均可支配收入增长相对票价上涨严重不足，叠加消费愈发理性的大环境，这些都导致进电影院观影人群进一步下滑。
要想挽救电影市场，除了票价这一经济因素之外，电影本身也有很大的问题。说到底，电影本质上是什么？
电影，它其实还是市场化之下的一种娱乐方式，所以本质上看电影就是娱乐，但今天带有“说教教育”类电影越来越多，也进一步导致观众对观影的抗拒。
从长远的视角来看，国内电影要想继续发展增长，那么开放分级体系，或许是最终一定要走的一条路。
今天电影院的困境并非偶然，而是供给、内容和消费多重因素叠加的结果。在供给端失衡尤为明显，目前国内电影院扩张早已经脱离了市场需求。2018年国家鼓励电影院建设，将影院数量纳入城市发展指标，各地为了完成任务，纷纷在项目中配建电影院，当任何一个东西开始服务于非市场而不是观影需求的时候，它最终的结局必然是供给过剩。
以2025年上半年为例，全国每天都在营业的影院有1万家左右，但大盘低于2000元，这意味着每天每家影院的票房收入不足2000元，这也导致影院空场率大幅提升，最终的结果就变成了，淡季影院“跪求好片”、旺季电影人又“跪求拍片”的景象。
电影市场的健康复苏，首要在于重拾对观众的尊重。无论题材多么深刻，形式多么先锋，电影首先应该去满足观众的娱乐需求，其次才是其他价值的传递。
在当下的大环境里，“口红效应”依然有效，但前提是产品本身值得购买。归根结底，电影是给观众看的艺术，而非创作者自说自话的讲台。最好的教育，是让人在笑声中自愿领悟真理。
一个好的故事，一张不贵的电影票，这些才是支撑观众走进电影院的最大动力。
end.
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